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佛山市艺术创作院院长、展览总监夏金旺在致辞中对嘉宾莅临表示感谢。他介绍，自2022年首届“温度”当代陶艺展举办以来，该院始终致力于延续佛山陶艺传统温度，拓展艺术定义边界与文化内涵。
本届展览延续并深化“温度”核心概念，提出陶泥、空气、自然与主体四大维度思考，设置“绵延”“生成”两大板块，分别展现成熟艺术家的深厚底蕴与青年创作者的实践活力。夏金旺强调，本次展览尝试提出“以石湾为方法”的策展理念，探索传统陶艺当代语境下的新生路径，希望“温度”品牌能为全国陶艺发展提供交流探讨平台。
策展人冀然阐述了展览的叙事逻辑。他表示，“温度”展览通过四大维度构建复调式叙事现场，彰显陶艺在传统与现代间的张力与突破。佛山作为“南国陶都”，丰富的陶泥资源与深厚的文化传统为创作奠定坚实基础，本次研讨会聚焦陶泥物质性、烧制偶然性、自然意象表达等核心议题，旨在通过思想碰撞推动陶艺创作与研究系统化发展。
广州美术学院教授、研究生导师、中国美术家协会第三届陶瓷艺术委员会副主任、学术主持左正尧指出，中国当代陶艺经数十年发展，已从文本阅读、展览跟进到教育理念形成转变，构建起鲜明“在地性生态”创作格局。这种在地性核心体现为差异性，佛山公仔、景德镇器皿及各地窑口的釉色、泥料、烧成温度选择，均为当代陶艺提供材料、工艺与观念支撑。他认为，本次展览汇聚老中青优秀陶艺家，涵盖材料探索、烧成实验与观念突破等多元面貌，希望以在地性为切入点，梳理当代陶艺从学科建设到展览历史的演进脉络，凸显展览在推动创作态度转变、构建学术交流高地中的关键作用。
清华大学美术学院教授、博导，中国美术家协会第四届陶瓷艺术委员会主任、学术委员会委员白明表示，中国当代陶艺已成为国际关注的重要创作领域，全国各陶瓷产区正加速向当代化、文化思考与国际交流转型，“在地性文化”由此成为核心议题，其与20年前提及的“身份认同”实为同一问题的不同维度。他强调，佛山在陶艺当代转型中地位特殊，七八十年代前辈艺术家开创的教学范例与政府长期的当代化推动，使其成为南方当代陶艺基地，希望通过高水平研讨引发业界对文化认同、身份与地域认同的思考，进而影响创作实践。
中国美协陶瓷艺委会副主任、清华大学美术学院陶瓷艺术设计系副教授吴昊宇对“温度”主题给予肯定。他认为温度如同陶土般承载多元内涵，从宇宙演化到地球形成的想象，均与陶瓷存在隐秘关联。他提出，在地文化与外界的交流沟通、传统基因在作品中的思辨性呈现，以及陶瓷与个人、集体的情感联结，是每位艺术家需深入思考的根本问题。
景德镇陶瓷大学博士生导师、雕塑研究所所长、景德镇雕塑院院长曹春生从个人创作体验出发，称陶瓷是其艺术生涯中“与生俱来的温度”。他认为石湾浓郁的人文气息与“温度”的延续性高度契合，温度不仅体现于陶瓷本身，更蕴含人与人的交流及思想的表达。传统工艺的温度需通过程序化技艺传承，而艺术的独立性则要求在创作中彰显个人思想，把握温度的界限与层次。
湖南省美术家协会副主席肖小裘提出独特艺术见解，认为艺术需非理性自由状态而非权力理性，“世界上本无艺术品，唯有艺术家存在时，作品才真正诞生”。他强调展览的核心是展现艺术家及其思想态度，知识源于个案积累，应重点关注创作者的创作思考与个体精神。
广东省美术家协会陶瓷艺委会委员李新风结合自身创作转型经历谈到，“温度”既指陶瓷烧制的物理温度，更代表对艺术热爱的情感温度。从油画转向陶艺后，他深刻体会到陶瓷对思想感悟的表达优势，展览作品中艺术家的执着与热爱所传递的内心温度，令其深受触动。
景德镇陶瓷大学原副校长、中国陶瓷工业协会副理事长、景德镇市美术家协会主席吕金泉分析了中国陶瓷产区的地域差异性，指出在地性具有地域性、差异化和可持续性三大特征。他特别强调，上世纪70年代石湾陶艺在中国美术馆的展览，其作品形式、观念与表现手法在当时极具前沿性，成为中国现当代陶艺发展的启蒙发源地，呼吁业界重视传统工艺的创造性转化与创新性发展。
广东省美术家协会陶瓷艺委会委员、粤港澳大湾区美术家联盟陶瓷艺术委员会副主任王伟聚焦深圳当代陶艺特质，总结其“年轻派”与“融合性”的三大表现：跨界性带来多元审美视角，候鸟式创作实现资源优势互补，开放试验性彰显广阔视野与深层文化思考，这种开放包容理念推动深圳陶艺学术与人文高度提升。
中国工艺美术大师范安琪认为，艺术展览是交流与自省的重要契机，能打破固有思维定式。她强调展览的核心目的是回归创作本身，助力艺术家实现创作理念与技艺的蜕变。
佛山大学设计学院教授、省级美育名师吴斌作为本土陶艺教师，从地域材料特性切入，指出佛山陶瓷以岭南文化为底蕴，陶土含沙量高、可塑性强及釉色厚重的特点，形成了以雕塑见长的独特传统。他希望通过更多全国性展览与交流，推动石湾陶艺创新发展。
国际陶艺学会IAC会员、粤港澳大湾区美术家联盟陶瓷艺术委员会委员高大庆结合二十多个产瓷区的走访经历，分享了在地性的实践感悟。他举例，在景德镇将废弃模具转化为艺术作品，在深圳以簕杜鹃诠释岭南人逆境生长精神，提出在地性可延伸至个人层面，艺术家的独特体验是文化的生动诠释。
广东创新造型艺术学院院长、广东创新雕塑与公共艺术研究中心主任王韦谈及从雕塑到陶艺的创作转型，认为陶瓷的魅力在于烧制过程的偶然性与不可预测性。在数字时代，他希望通过“温度”概念重建人与作品的“协商关系”，这既是陶瓷艺术的核心，也是人与自然关系的时代映照。
广州雕塑院在职雕塑家、二级美术师高奕庭介绍了自己的创作聚焦点——树木与市井人物，通过《快乐一》等作品捕捉健身、数钱、踢足球等普通人的真实瞬间。他认为好的作品应成为时代的切片与证明，记录被忽视的真实生活场景。
佛山市艺术创作院艺术家、广东省美术家协会陶艺委员会委员张微微提出，在地性的核心是表达自由，佛山陶泥为其提供了最适配的创作语言。她以亚马逊森林为喻，强调健康文化生态需艺术家、手工艺人、材料、市场与政策的长期共生积累。
佛山市艺术创作院工艺部主任、二级美术师蚁潮强调在地性对艺术家“在场”的要求。经过十几年沉淀，他从对石湾窑的陌生到认同，深刻体会到唯有长期与材料碰撞、尊重其特性，作品才能自然生长。近年他聚焦生命主题，通过《人类的朋友》探讨AI时代生命的尊严。
广州美术学院艺术与人文学院副教授、艺术管理学系主任沈森提出文化遗产当代化转化的重要性，认为“只有死亡的东西才会出现在博物馆展柜”，黏土作为当代艺术媒介的特殊性在于其融合了土的成分、在地性及对风与火的掌控。他强调，陶艺当代化本质是“如何与土相处”，土是有生命的主体，需适应而非掌控。在当代视角下，艺术家的当代观念比地域身份更重要，当代陶艺的核心是实现在地文化与当代观念的深度纠缠。
中国美协陶瓷艺术委员会副主任、广东省美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长、广州美术学院教授胡宇作总结发言，指出研讨会主题深刻呼应国家文化自信和文化生态建设战略导向。陶艺作为中华优秀传统文化重要载体，正处于传统与创新交融关键阶段，需扎根千年文脉，讲好当代陶艺故事。
胡宇强调，在地性与文化元素的深度融合推动陶艺创作语言重构，使其成为承载地方记忆、激活文化认同的活态载体。
展览“绵延”与“生成”板块构建的代际传承生态体系，本质是促进经典经验与新锐观念碰撞的教育实践。艺术家们的跨界实践正突破陶瓷工艺传统边界，实现传统扎根与时代锐气的统一，成为陶艺文化生态化发展的核心动力。他建议佛山整合本地及粤港澳大湾区高校资源，发挥在地教育优势，推动创作与人才培养良性互动，助力中国当代陶艺在守正创新中绽放光彩。返回搜狐，查看更多
