2020年10月，习视察广东首站到访潮州，对潮州非物质文化遗产保护工作寄予厚望，为潮州木雕这门千年技艺的发展注入了强劲动力。六年来，潮州木雕产业乘着非遗保护的东风，突破传承瓶颈、激活创新活力、拓展市场版图，从一度面临人才断层的传统工艺，成长为兼具文化价值与产业活力的岭南文化名片，在坚守核心技艺的同时，走出了一条活态传承、融合发展的产业新路径。如今的潮州木雕，不仅实现了行业规模的稳步攀升，更在年轻化、文创化、国际化的探索中，让千年木雕技艺在新时代焕发全新光彩。
2020年，习在视察广东潮州时指出：“以潮绣、潮瓷、潮雕、潮塑、潮剧和工夫茶、潮州菜等为代表的潮州非物质文化遗产，是中华文化的瑰宝。”
“想赚快钱的人，做不了这个。”潮州木雕国家级非遗代表性传承人金子松眼神坚定。也正是因为这份“慢工出细活”的匠心，使得潮州木雕一度陷入传承断层的危机。
潮州当地迅速出台一系列非遗保护与产业扶持政策，从资金支持、人才培养、平台搭建等多方面为木雕产业保驾护航。潮州设立木雕技艺传承专项资金，用于大师工作室建设、技艺传习所运营以及年轻传承人的孵化培养；同时，当地文旅、工信等部门联动，将潮州木雕纳入地方文化产业发展规划，推动木雕技艺与文旅融合、乡村振兴深度结合，为产业发展营造了良好的政策环境和市场氛围。
政策的赋能直接推动了潮州木雕行业生态的全面改善。如今，潮州木雕的行业吸引力显著增强，不仅原有从业者重拾信心，更有大量新鲜血液涌入，形成了老中青结合的传承梯队。据不完全统计，目前潮州市从事潮州木雕生产的公司企业、手工艺作坊约300家。日前，国家知识产权局发布公告，正式批准潮州木雕为国家地理标志产品，此次全国仅两个地理标志产品获批，潮州木雕是全省唯一入选项目。
在坚守核心技艺的基础上，潮州木雕行业积极拥抱创新，紧扣现代生活需求，推动产品形态、应用场景的全面升级，打破了“木雕仅用于祠堂、大殿装饰”的刻板印象。
“一定要让传统手艺进入千家万户。”金子松认为，只有被使用、被欣赏、被生活需要，技艺才能真正活下来。
从尺寸上，潮州木雕实现了“大中小”全覆盖，既有两米多的大型艺术精品，也有掌心可握的小巧文创产品，满足不同场景的使用需求；从题材上，在保留富贵长寿、人丁昌盛等传统吉祥题材的基础上，挖掘岭南海洋文化、当代生活美学等新题材，创作出兼具地域特色和时代气息的作品；从工艺上，在坚持纯手工雕刻的同时，适度加入机雕，并融入现代设计理念，让木雕作品的造型、结构更符合现代审美，实现“工艺守正、设计创新”。
近年来，潮州逐渐打破非遗与产业的壁垒，让传统技艺成为富民兴区的纽带。目前古城区内已建成潮绣、木雕、手拉壶等非遗展览馆、6个非遗大师工作室、14家“博物馆之城”系列馆，并精心打造了中山路“工艺美术一条街”。
位于古城区内的百花台游客服务中心，门前游客往来，络绎不绝。百花台游客服务中心经理黄晓斐揭开了“流量”密码：“我们保留传统非遗的核心技艺，同时根据游客和消费者需求，设计出更轻便、实用的产品。比如把潮州IP形象‘府楼猴’做成盲盒，将潮州木雕技艺应用到家居摆件，传统美食红桃粿与大吴泥塑技艺结合制作的冰箱贴等，既保留了文化特色，又符合现代审美。借助‘百千万工程’搭建的文旅平台，这些产品销量很好，让传承有了经济支撑，经济收益又反哺技艺研究，形成良性循环。”
依托潮汕侨乡的文化优势和多年的外贸基础，六年来潮州木雕的市场版图不断拓展，国内市场持续深耕，国际市场稳步突破，成为岭南传统工艺出口的核心力量。
“东南亚仍是潮州木雕最核心的国际市场。”金子松介绍道。东南亚地区聚居着大量潮汕华侨，潮州木雕作为潮州文化的重要载体，不仅是华侨乡愁的寄托，更成为当地华人宗族文化、民俗文化的重要组成部分。
在深耕东南亚传统市场的同时，潮州木雕积极开拓欧美等高端艺术市场，通过参加国际工艺美术展、艺术品拍卖会等形式，让潮州木雕登上国际舞台。潮州木雕的精湛工艺和独特的东方美学，吸引了众多国际收藏家和艺术爱好者的关注，部分精品木雕作品更是成为国际艺术品市场的新宠，让岭南工艺走向世界。
从千年古技到现代产业，从手工作坊到产业集群，从濒临断层到活力迸发，六年来潮州木雕产业的发展，是中国非物质文化遗产保护与发展的生动缩影。坚守匠心，方能行稳致远；勇于创新，方能永葆生机。
“要加强非物质文化遗产保护和传承，积极培养传承人，让非物质文化遗产绽放出更加迷人的光彩。”的殷殷嘱托回荡在韩江江畔，推动着千年木雕技艺在传承中创新、在创新中发展，让潮州木雕不仅成为一门传世的技艺，更成为一个具有强大生命力的文化产业，在新时代绽放出更加绚丽的光彩。
南都：现在潮州木雕为了适应现代变化做了不少改良，除了作品形制的调整，还有哪些创新之处？
金子松：其实木雕不是单纯变小，而是要适应现代居家的氛围、背景和摆设场景，做到应景创作。我们既有两米多的大型木雕作品，也做小巧的、能随身把玩的小品，核心是贴合不同的使用空间。题材上也有创新，除了“郭子仪拜寿”这类传统吉祥题材，还创作了向阳花这样贴合当代审美的作品，用多层次镂空工艺打造，让年轻人有新鲜感。同时也开发了木雕如意这类小件文创产品，让木雕能走进千家万户，既可以收藏，也能作为日常的文化享受，成为文化传承的载体。
黄晓斐：我们主要致力于将非遗传统技艺和文创IP相结合，像本土打造的“府楼猴”这类IP，就把木雕和潮绣、陶瓷这些非遗串在一起，开发出各式各样的衍生品，让老手艺以更年轻的面貌出现。同时通过跨界联名、把作品植入节庆活动或者跟本地企业合作这些方式，打造那种“产品+体验+服务”的完整生态，让木雕不再只是摆着看，还能玩起来、用起来，甚至变成数字藏品或者线上展演的一部分，更接地气。
金子松：我们这一代人做木雕，当时主要是满足国家需求做出口、创外汇。现在希望能把木雕的技术和文化内涵传承下去，年轻人要更大胆地融入生活，提升自己的创造水平，既守住传承的内涵，又把当代生活融入创作题材。过去木雕多用到祠堂、大殿这些地方，现在要把木雕技艺融入当代企业会馆、会客厅，还要顺应文创发展的趋势，让年轻人接触、感受、欣赏潮州木雕的技艺内涵，希望年轻人能在潮州木雕上做更多的创新。
黄晓斐：对于文创产品来说，最根本的问题是：做出来的东西和现在市场想要的东西，常常对不上。比如，市面上很多非遗文创还是以装饰小挂件为主，实用性不强，年轻人买回去玩玩就放一边了；而那些真正能代表技艺的大件精品，像传统的潮州金漆木雕，又因为纯手工制作，价格很高，年轻人很难负担。这背后，是设计和市场有点“各说各话”：设计师懂技艺但有时不太会讲现代人喜欢的故事，做市场的懂流行却又不太理解非遗背后的深度，结果产品容易显得表面化。
我认为在产品上可以更灵活些，走分层路线。比如，高端这块，继续由大师精心打造，做收藏级或私人定制的精品，满足真正懂行的爱好者和礼品需求；同时大力开发大众化的产品线，把非遗元素轻量化、平价化，做成大家日常能用、愿意买的日用品或小玩意，比如我们在制作的冰箱贴，机雕的一些木质小摆件等，先让更多人接触和喜欢上。
金子松：我一辈子就做这一件事。我认为传承手艺，首先要把它当作祖先留给几代人的文化遗产来敬畏，而不是标榜个人权威。教学徒时，我要求他们边干边学，多看别人优点，提升自己的创造能力以适应社会需求。审美各有差异，作品没有绝对的对错，关键是表达创作者的想法。行业要发展，不能守旧，必须不断提升技艺和审美，跟上时代的变化。
